Lys, lyd, designs og henna-tattoos

Oplev Davids Samling igennem de mode- og tekstilstuderendes øjne fra Det Kongelige Akademis kandidatuddannelse.  

De studerende fra kandidatprogrammet Fashion, Clothing and Textile har i foråret søgt inspiration fra Davids Samling til at designe med mangfoldighed for øje. Med udgangspunkt i en undersøgelse af balancen mellem kulturel appropriation vs. kulturel påskønnelse har de studerende ladet sig inspirere af Davids Samling. Det er der blevet både eventyrlige, tankevækkende og fantasifulde kreationer ud af.

Modetøj og tekstiler handler om at udvikle en dyb forståelse for blandt andet rummelighed i stil, køn, aldring og etnicitet, og gennem forløbet har de studerende reflekteret over, hvordan man som designer kan bruge inspiration fra andre kulturer med respekt og omtanke.

Kreationerne integreres i samlingens udstillinger og skaber nye kontekster og vinkler til samlingen. De studerende har inddraget egne fortællinger, geografiske referencer, historiske vinkler og forenet dem med fortællinger fra værkerne på museet. 

I museets gård kan du opleve værket “Nothing moves in stagnant water" - en lyd- og lysinstallation af kunstneren Alia Nura lavet i samarbejde med kurator Sara Dogan Bjerre. Alia Nura er praktiserende billedkunstner og studerende på Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler. I sin praksis undersøger hun mellemøstligt kunsthåndværk og symbolik i kontrast til aktuelle politiske tematikker, der opstår i krydsfeltet af Mellemøsten og Vesten.

I værket ”Nothing moves in stagnant water” udforsker kunstneren dualiteterne mellem vand som en kilde til liv og det koloniale blik, der reducerer kulturer til objekter for begær.

Ved at fragmentere og forvrænge vandbærende objekter og genstande fra samlingen gennem en levende lysprojektion, generobres fortællingen om, hvordan vi anskuer livløse objekter, og fremkalder derved følelser af tab, fordrivelse og modstandskraft.

Lydværket består af optagelser af arabiske og tyrkiske folkesange indspillet i en hammam i det sydøstlige Tyrkiet. De stillestående objekter forvandles til levende væsner og får bevægelse og ny mening gennem det levende vand. Ved at genvinde objekternes historier og ophav sætter værket fokus på, hvordan vi som beskuere betragter museumsobjekter, og genopretter således deres essens og autonomi.

Værket er centreret rundt om gårdens fontæne, som et af de eneste objekter i museet, der stadig har en fysisk funktion. Fontænen menes at være fra Det Osmanniske Rige dateret mellem det 16. og 18. århundrede.

I løbet af aftenen er det muligt at få din egen smukke hennaudsmykning. Hennasalonen på museets anden sal er skabt af designer Nicole Ovando Kruckenberg. Nicole er event - og keramisk designer og arbejder som kulturformidler i det daglige. Dygtige hennatatovører laver traditionelle, men alligevel nutidige, hennatatoveringer på gæsternes hænder under kyndig vejledning af Nicole. 

Der er ikke mulighed for at få heldækkende tatoveringer. Alle de brugte materialer er naturlige, og der er kaffe og lavendelolie blandet i hennafarven. 

Gæsterne har selv ansvar for eventuelle allergener. 

Hennasalonen er åben fra kl. 18-23, og der må regnes med kø. 

Adgang for alle med kulturpas. Kan købes via https://www.kulturnatten.dk/da/Kulturnatten/Information/kob-kulturpas/